06. Манифест молодежного театра будущего

Будущее покажет, каким будет театр будущего, потому что вакуума не существует. Нельзя найти путь к театру будущего. Говоря сегодня о современном российском театре, мы говорим: Человек готов_а сесть в тюрьму на 6 лет? Человек готов _а не иметь своей жизни? Театры сегодня должны принимать противоречащее этике искусства решение: быть государственными или политическими. Быть государственным - значит не иметь права реагировать на происходящее, на социум, на политику, на культуру. Быть автономным и политическим - подвергаться риску и постоянно отбиваться от нападок государства и хейтеров. Это не рабочий формат. Как только ты пытаешься отреагировать театром на события, ты можешь сесть по любой выбранной статье. Театр в России - это привилегия. Людям нечего есть и у них запрос на выживание, а не на театр. Наивно полагать, что театр изменит Россию. Но это неплохой инструмент для роста самосознания и пространство концентрации.


Юлия Цветкова

Актеры и актрисы молодежного активистского театр-балагана «Мерак», созданного Юлией Цветковой в 2018 году и вынужденного прекратить свое существование из–за давления полиции и администрации города, написали манифест молодежного театра будущего. В нем много говорится о свободе искусства и равноправии в творческом процессе, а также о важности просветительской и инклюзивной работы. С этими идеями сегодня связано формирование «социального театра», «театральной педагогики» и «театра горожан» в России, которые пока только укрепляют свое положение и ставят вопрос необходимости доступа и новых форматов работы с публикой и актерами в центре своих практик.

Ансамбль «Мерака» за свой единственный театральный сезон выступил на площадках Драматического театра и театра «КнАМ» в Комсомольске-на-Амуре, играл в школьных кабинетах, проводил городские перформансы и мастер-классы для горожан, занимался эко-артивизмом. Все эти новые форматы и знакомство с историей русского и зарубежного театра во время занятий с Юлей повлияли на эстетику «Мерака» и представление детей о том, каким должен или может быть театр, по их мнению.

К сожалению, спектакль «Голубые и розовые» был неправильно интерпретирован ФСБ, полицией и отделом культуры Комсомольска-на-Амуре, что привело к закрытию театра и длительному буллингу детей даже в онлайн-пространстве. Поэтому в своем манифесте ребята также осмысляют проблему непонимания, которое может возникнуть со стороны публики или правоохранительных органов и как с этой проблемой можно работать с точки зрения театральной педагогики. Актеры и актрисы «Мерака» предлагают проводить мастер-классы перед просмотрами или после просмотров спектаклей, понимание которых может вызвать затруднения у публики. Ребята считают, что такие конфликты можно решать мирными, интерактивными и заботливыми способами, а не допросами, как было в их случае.

Дети и подростки хотят с помощью театра искать диалога с властью и государственными культурными институциями. Манифест, как они сами говорят, и является попыткой найти компромисс и объединить разные точки зрения на современный молодежный театр, движущей силой которого в целом являются создание пространств принятия разнообразия и общедоступности к ресурсам культуры. В то же время сам манифест продолжает традицию русский театральной школы 20 века и театра вообще с его желанием экспериментировать и расширять зону искусства актуальными для участников и участниц темами и найденными ими средствами выразительности.

Работа Юлии по своим масштабам сопоставима c работой Анны (Аси) Лацис, одной из пионерок театральной педагогики в России и за рубежом. В 1918 году она после знакомства с методами Станиславского, Мейерхольда, открывает один из первых театров детей для детей в Орле: театр коллективного творчества детей, а не подчиняющих их своей режиссерской воле взрослых. Она поняла, что традиционная педагогика заставляет детей молчать или петь детские песенки. Дети погружены в летаргию и чтобы разбудить их фантазию, безграничные способности, она снимает бывший тургеневский дом. Дети превращают это аристократическое пространство в свои художественные и театральные мастерские. Лацис написала манифест о политическом и эстетическом воспитании детей через театр. В 20-е конечно же он не был опубликован. Сталинский режим разрушил ее работу. Сама Лацис провела 10 лет в концентрационном лагере.

Если театр «Мерак» нас всех и возвращает в прошлое, то именно в это, которое мы еще не отрефлексировали, на вопросы которого мы еще не ответили, манифесты которого мы еще не опубликовали. В самую суть театра и способности искусства делать нас свободными и никогда снова не допустить репрессий театра.

Комментарий к манифесту написала Кира Шмырева, театральная педагогиня

Манифест молодежного театра будущего

Вступление
Авторы этого манифеста — актеры и актрисы молодежного активистского театра-балагана “Мерак”, созданного режиссеркой, художницей Юлией Цветковой и всеми нами в 2018 году в городе Комсомольск-на-Амуре (Хабаровский край, Россия). Мы считаем, что манифест — это один из способов заявления о себе. Мы хотим, чтобы люди не боялись открывать театры и говорить в них на те темы, которые реальны и интересны для нашего времени. Мы хотим, чтобы эти театры чувствовали себя уверенно и верили в то, что в России зарождается такая культура театра благодаря нам, театру “Мерак”, и всем другим свободным театрам и творческим коллективам в России. Мы хотим, чтобы никто не думал, что в России нет культуры. Культура есть. Может быть, манифест поможет нам всем объединиться и бороться за свободу искусства и самовыражения.
Государство, правоохранительные органы и искусство
Искусство — это не то, что можно систематизировать и чем можно управлять. Искусство — выражение личности. Иногда у человека бывает несколько личностей. Каждый человек сегодня создает искусство и это не проконтролируешь.
Государство не должно вмешиваться в творческий процесс и диктовать свои правила. Каждый театр, его участники и участницы создают свои правила и договариваются о них. Так происходило всегда в русском театре (Станиславский, Мейерхольд, Дягилев). Чтобы понять театр и его работу, представители правоохранительных органов могут попросить тот или иной театр провести для них мастер-класс, открытую репетицию.
Искусство — это свобода. Внутренние ограничения человека должны его контролировать. Человек сам должен понимать, о чем он может говорить. Внутренний цензор должен ограничивать человека в искусстве. Поэтому критика со стороны должна быть высказыванием мнения и комментированием через себя без оскорблений и буллинга.
Обязанности государства, культурных и социокультурный институций
Мы хотим, чтобы движение в развитии культуры во всей России ощущалось и было активным и устойчивым. Для этого должно организовываться больше фестивалей и конкурсов, где дети и молодежь могут проявить себя и рассказывать через театр о том, что их волнует.
Чтобы избежать непонимания между взрослыми и детьми, государством и театром, важно постоянно повышать квалификацию всех деятелей культуры, а также педагогов: проводить для них различные мастер-классы и лекции, встречи сообщества.

В обязанности государства входит:
1. предоставлять молодежным театрам помещения;
2. создавать благоприятные условия для работы: в каждом месте (город, поселок, деревня и т.д.) в России должны быть свободные площадки для обмена опытом без административного давления;
3. поддерживать финансирование театров и работающих в нем людей через систему грантов.
Устройство молодежного театра будущего
1. Демократия в молодежном театре
Театры должны быть без ограничений сверху.

2. Равенство и солидарность внутри сообщества театров
Театр может быть в любом помещении, в любом месте. Даже в школьных комнатах. Это не уменьшает его ценность и не делает его хуже государственного театра. В среде актеров и режиссеров должно быть уважение по отношению друг к другу и никакого буллинга внутри сообщества. Темы и театральные формы могут быть любыми. Театр может быть любым.

3. Режиссура в молодежном театре
В театрах должны быть созданы такие условия, чтобы детям было самим интересно ставить спектакли. Педагоги должны слушать детей и уважать их потребности и идеи. Дети могут везде делать спектакли, в том числе на свежем воздухе. Должно быть больше свободных театров, которые будут делать спектакли на любые темы. Режиссер не главнее актеров. Актеры могут выбирать сами себе роли и как их играть.

4. Честное сотрудничество в молодежном театре
В театре все равны. Все принимают участие в обсуждении и продумывании темы и сценария. В театре все решает коллектив людей. Оно же является сообществом.
Дети должны быть максимально наравне со взрослыми включены во все процессы: костюмы, декорации, драматургия, режиссура, техника и т.д.
Детские и молодежные театры должны поддерживать сами участники, их родители и жители города, потому что театр всегда для города.

5. Разнообразие и инклюзия в театре
В театре обеспечивается комфортное пространство для всех детей, подростков и молодых людей. Пространство и работа должны быть организованы по принципу инклюзии. Любые люди вне зависимости от гендера, пола, состояния здоровья и нейроразнообразия, социального статуса и происхождения могут быть участниками театра.
Театр учитывает разные возможности каждого из актеров. Возраст актеров не важен. В театрах не должно быть эйджизма и эйблизма, расизма и других форм дискриминации.
Администрация населенного пункта, в свою очередь, должна обеспечить театр соответствующей инфраструктурой, чтобы каждому человеку не составляло труда посещение репетиций и выступлений.

6. Солидарность в сложных для творчества условиях
Мы наблюдаем бесконечную историю отмены спектаклей и иногда даже закрытий творческих студий. Все театры, творческие коллективы и арт-пространства должны уметь объединяться и вырабатывать механизмы помощи и взаимоподдержки.

Большие театры должны поддерживать независимые театры, так как они более уязвимы. Сообщество должно максимально быстро реагировать и распространять информацию о давлении, которое оказывается на какой-либо из театров. Деятели культуры и жители города должны не бояться выражать свою гражданскую позицию и проявлять солидарность.

Решать вопросы атак и травли нужно официально юридически. Нужно публично заявлять и говорить об этом в социальных медиа и придавать эти события большой огласке. Также в таких ситуациях важно вести личный дневник: нужно все записывать, все снимать, собирать материал. Важна документация процесса атаки и травли любого театра и творческого коллектива.

Мы призываем все молодежные театры изучить Конвенцию о правах ребенка и другие правовые документы, чтобы при сложных ситуациях вы могли обнаружить/исключить нарушение ваших прав, ссылаясь на эти документы. Мы уверены, что это важный этап формирования гражданского общества.
Заключение
В этом манифесте мы, актеры и актрисы молодежного активистского театр-балагана «Мерак», делимся своим опытом, высказываем свои идеи и предположения, чтобы больше людей задумались о роли искусства в своей жизни. Основываясь на нашем опыте и наших размышлениях, вы можете создавать свои театры и дописывать этот манифест или писать свой.

Мы не сможем предложить вам идеальный расклад системы театра. Их много, потому что театр основывается на личностях.

Оставайтесь свободными и не забывайте, что театр — это место обмена опытом, где каждый показывает грани своей индивидуальности.

Мы надеемся, что наш опыт и наши идеи сделают вас сильнее!


Актеры и актрисы молодежного активистского театр-балагана «Мерак» составили этот Манифест при содействии Анны Ходыревой и Киры Шмыревой